ความรู้เกี่ยวกับลิขสิทธิ์

The last decade has seen the growing popularity and visibility of fashion as a cultural product, including its growing presence in museum exhibitions. This book explores the history of fashion displays, highlighting the continuity of past and present curatorial practices. Comparing and contrasting exhibitions from different museums and decades—from the Paris Exposition Universelle of 1900 to the Alexander McQueen Savage Beauty show at the Metropolitan Museum of Art in 2011, and beyond—it makes connections between museum fashion and the wider fashion industry. By critically analyzing trends in fashion exhibition practice over the 20th and early 21st centuries, Julia Petrov defines and describes the varied representations of historical fashion within British and North American museum exhibitions. Rooted in extensive archival research on exhibitions by global leaders in the field—from the Victoria and Albert and the Bath Fashion Museum to the Brooklyn and the Royal Ontario Museums—the work reveals how fashion exhibitions have been shaped by the values and anxieties associated with fashion more generally. Supplemented by parallel critical approaches, including museological theory, historiography, body theory, material culture, and visual studies, Fashion History in the Museum demonstrates that in an increasingly corporate and mass-mediated world, fashion exhibitions must be analysed in a comparative and global context. Richly illustrated with 70 images, this book is essential reading for students and scholars of fashion history and museology, as well as curators, conservators, and exhibition designers.

The intellectual property protection afforded to works of art is receiving increased attention by artists, museums, galleries, auction houses, publishers and their professional staff and legal advisors, as well as by those teaching or studying copyright and/or the law of cultural property. Contemporary artists are pushing copyright law to extremes. The European Union is likely to soon formally adopt an artists’ resale right (droit de suite) directive. The recent adoption of the digital copyright directive will also further strengthen the rights of artists as regards the exploitation of their works via the Internet. This is the first text to specifically examine in detail the intellectual property rights protecting artistic works and artists’ rights generally in the United Kingdom. The focus is on the UK but where appropriate other relevant jurisdictions are discussed. Recent European developments and the evolving UK case law in this area including the recent House of Lords’ decision in Designers Guild v Russell Williams are also addressed. The Internet and related intellectual property rights to copyright and moral rights are considered as well, including the law of passing off, breach of confidence, trade marks and domain name protection.

If you license or publish images, this guide is as indispensable as your camera. It provides specific information on the legal rights of photographers, illustrators, artists, covering intellectual property, copyright, and business concerns in an easy-to-read, accessible manner. The Copyright Zone, Second Edition covers: what is and isn’t copyrightable, copyright registration, fair use, model releases, contracts and invoices, pricing and negotiation, and much more. Presented in a fun and easy to digest style, Jack Reznicki and Ed Greenberg, LLC help explain the need-to-know facts of the confusing world of legal jargon and technicalities through real world case studies, personal asides, and the clear writing style that has made their blog Thecopyrightzone.com and monthly column by the same name in Photoshop User magazine two industry favorites. The second edition of this well-reviewed text has almost doubled in size to ensure that every legal issue you need to know about as a photographer or artist is covered and enjoyable to learn!

Recent years have seen a number of pressing developments in copyright law: there has been an enormous increase in the range and type of work accorded protection; the concept of the ‘original work’ has entered into national copyright acts; and intangible entities are now entitled to protection by copyright. All these are consequences of legislative and technological developments that can be traced back over two centuries and more. the result. This book presents an interdisciplinary study of the growth of copyright law, largely based on archival research and on archival materials only recently made available online. The new history here articulated helps to explain why print is no longer today the sole or even the chief object of copyright protection. Taking its key examples from British, French and Danish copyright law, the book begins by exploring how the earliest copyright laws emerged out of the technological understanding of a printed ‘copy,’ and out of the philosophical notions of originals and copies, tangibles and intangibles. Dr Teilmann-Lockgoes on to examine the concept of the ‘work’ as it develops both conceptually and legally, as the object of protection, and then explains how, in a curious consequence, 'the work' turns the ‘copy’ into the 'mere' material instantiation of the intangible 'original'. The book concludes by addressing the considerable and complicated problems now emerging in copyright law following the inclusion of design within the scope of its protection. In this field Danish law, striving to protect Danish design, has been setting the trend for over a hundred years. In its examination of terminological exchanges between the diverse legal traditions and philosophical discourse, and in its thorough investigation of particular terms central to copyright legislation, this interdisciplinary book will be of great interest to scholars and students of copyright and intellectual property law; it also makes an important contribution to literary studies, legal history and cultural theory.

เนื้อหาที่ละเอียดจากในเล่ม“การออกแบบและจัดพื้นที่สำนักงาน” ไมว่าจะเป็นความเป็นมาของสำนักงาน การศึกษาข้อมูลและการแยกรายละเอียด การจัดผังพื้นที่สำนักงาน ระยะการใช้งานต่างๆ ลักษณะและประเภทของเครื่องเรือนและอุปกรณ์ที่จำเป็นในสำนักงาน รวมถึงเรื่องของการจัดห้องประชุม วัสดุประกอบการตกแต่งสำนักงาน และส่วนประกอบออกแบบสำนักงาน นำเสนอพร้อมภาพและตัวอย่างประกอบมากมาย

หนังสือเล่มนี้สามารถนำไปใช้เป็นแนวทางในการปรับปรุงที่อยู่อาศัยด้วยตนเอง มีภาพประกอบและขนาดต่าง ๆ ของห้อง เพื่อให้ผู้ศึกษาสามารถจัดวางเครื่องเรือนที่จำเป็นของแต่ละพื้นที่ให้ใช้งานได้สะดวก ขนาดเหมาะสมกับพื้นที่ ซึ่งได้แก่ ห้องนอน ห้องอาหาร ห้องรับแขก ห้องครัว และห้องน้ำ

หนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับนักศึกษาและบุคคลทั่วไปที่สนใจนำไปใช้เป็นแนวทางในการปรับปรุงที่อยู่อาศัยด้วยตนเอง เนื้อหากล่าวถึง หลักการจัดวางเครื่องเรือน และขนาดของเครื่องเรือนที่จำเป็นต้องใช้ในแต่ละห้อง ได้แก่ ห้องนอน ห้องรับแขก ห้องอาหาร ห้องครัว และห้องน้ำ ซึ่งสามารถประยุกต์ใช้ได้กับที่อยู่อาศัยแบบต่างๆ ตอนท้ายยังมีแบบฝึกหัดปฏิบัติออกแบบการจัดวางแปลนห้องต่างๆ ในพื้นที่ขนาดเล็กและขนาดใหญ่

"การออกแบบเฟอร์นิเจอร์เป็นงานที่เกี่ยวข้องกับงานอุตสาหกรรมในแง่ของศาสตร์เชิงวิศวกรรมและหลักการทางศิลปะ ที่จะต้องคำนึงถึงความแข็งแรง ความมั่นคง ปลอดภัย ความสะดวกสบายในการใช้งาน ความสมดุล ความกลมกลืนของรูปทรงและสีสัน ให้สอดคล้องกับประโยชน์ใช้สอยได้อย่างเหมาะสม ความรู้ทางด้านการออกแบบเฟอร์นิเจอร์จึงมีความสำคัญที่จะต้องหาวิธีการเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ซื้อให้ครองตลาดอยู่ตลอดไปหนังสือเล่มนี้ได้รวบรวมและเรียบเรียงเนื้อหาให้สอดคล้องกับความต้องการของหลักสูตรที่ใช้สอนในมหาวิทยาลัยต่าง ๆ ในปัจจุบัน เพื่อใช้ประกอบการเรียนการสอน และสามารถนำความรู้ไปเป็นแนวทางในการปฏิบัติ เพื่อการพัฒนาทักษะในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ได้อย่างเป็นระบบ ** เพียบพร้อมด้วยข้อมูลและรายละเอียดของหลักการและวิธีการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ทุกชนิดทุกวัสดุอย่างลึกซึ้ง ** เนื้อหาเข้มข้นจากขั้นพื้นฐานสู่การเป็นมืออาชีพอย่างมีหลักวิชาการที่ทันสมัย