examines the extent to which copyright and database right protect multimedia works. It does so from the perspective of UK law, but with due attention being paid to EU law, international treaties and comparative developments in other jurisdictions, such as Australia and the U.S. The central argument of the book is that the copyright and database right regimes are, for the most part, flexible enough to meet the challenges presented by multimedia. As a result, it is neither necessary nor desirable to introduce separate copyright protection or sui generis protection for multimedia works. This important and original new work will be essential reading for any lawyer engaged in advising on IP matters relating to the new media industries, and scholars and students working in intellectual property and computer law.

The first edition of this book in 2002 was the first UK text to examine digital copyright together with related areas such as performers' rights, moral rights, database rights and competition law as a subject in its own right. Updated editions have included the UK implementation of the 2001 Information Society Directive and commentary on user-generated content and the development of Web 2.0 and beyond. Now in its fourth edition, the book has been updated and revised to take account of legal and policy developments in copyright law and related areas, in particular the increasing role of the Court of Justice of the European Union in shaping EU copyright law. The book helps put digital copyright law and policy into perspective and provides practical guidance for those creating or exploiting digital content or technology, whether in academia, the software, information, publishing and creative industries, and other areas of the economy. The focus is on the specifics of the law in this area together with practical aspects, including precedents and precedent checklists dealing with common digital copyright transactions. The latest edition has been expanded to include a discussion of Open Access, eBooks and app development and licensing. Both academics and practitioners will find the book an invaluable guide to this rapidly developing field of law.

Digital Marketing Concept & Case Study

การตลาดมีบทบาทสำคัญต่อการเจริญเติบโตของทุกธุรกิจ และเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าไปมาก ก็ทำให้การตลาดที่แต่ก่อนเคยอยู่เฉพาะในโลกออฟไลน์ ต้องเปลี่ยนมาอยู่บนโลกออนไลน์แทน หากคุณต้องการ หนังสือที่เกี่ยวกับการทำการตลาดออนไลน์ หนังสือ Digital Marketing Concept & Case Study เหมาะสมที่จะใช้งานเป็นคู่มือสำหรับการตลาดออนไลน์อย่างยิ่ง

Idol secret Shin &Minna กับปริศนากรุ๊ปเลือด

"Professional Guide Illustrator CC คู่มือฉบับสมบูรณ์ +VDO" เล่มนี้ อธิบายความสามารถของโปรแกรมมทั้งหมด โดยเน้นไปทางงานวาดเส้นมาก สักหน่อย เพราะเป็นความสามารถหลักที่ผู้เขียนถนัด แต่ก็ไม่ได้ตัดทอนส่วนอื่นออก เพื่อให้ผู้อ่านที่ซื้อหนังสือไปใช้งาน สามารถใช้โปรแกรมได้เต็มประสิทธิภาพ และใช้ได้ "เป็น" ทุกฟังก์ชั่น ครบถ้วนสมบูรณ์ ทุกคำสั่งและรายละเอียดของโปรแกรม พร้อม Workshop Video Tutorial สำหรับ ประยุกต์ใช้งานในระดับสูง

Infographic เป็นวิธีการสื่อสาร ถ่ายทอด อธิบายเนื้อหา ข้อมูล หรือความรู้ต่าง ๆ รูปแบบใหม่ โดยเน้นการนำเสนอเป็นภาพกราฟิก ประกอบการอธิบายด้วยข้อความสั้น, กระชับ และเข้าใจง่าย ซึ่งเป็นวิธีที่กำลังได้รับความนิยมในปัจจุบัน เนื้อหาภายในหนังสือเล่มนี้ แนะนำวิธีการออกแบบ Infographic ตั้งแต่การหาไอเดีย การเตรียมข้อมูล และการใช้เครื่องมือต่าง ๆ อาทิ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ อย่าง Illustrator, Visio, Word, Excel และ PowerPoint รวมถึงเว็บไซต์ที่ให้บริการเครื่องมือช่วยออกแบบ หรือแม้แต่การรับจ้างออกแบบให้เราเลย นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างเวิร์กช็อปหลากหลายแบบ พร้อมแนะนำช่องทางทำเงินจากการออกแบบ Infographic เป็นอาชีพด้วย

3D printing poses many challenges to the traditional law of intellectual property (IP). This book develops a technical method to help overcome some of these legal challenges and difficulties. This is a collection of materials from empirical interviews, workshops and publications that have been carried out in one of the world's leading research projects into the legal impact of 3D printing. The project was designed to establish what legal challenges 3D printing companies thought they faced, and having done that, to establish a technical framework for a solution.

หนังสือเล่มนี้ได้นำเอา Manufactiring KPI ที่ใช้อยู่ในการทำงานในโรงงานโดยรวบรวมมาจากหนังสือต่างๆและจากสถานที่ทำงานมาแสดงรายละเอียดตั้งแต่ข้อมูลดิบที่ต้องการ การคำนวณ ตัวอย่างการคำนวณ หน่วยที่ใช้ และความถี่ในการคำนวณ KPI นั้นๆโดยสามารถรวบรวม KPI ได้กว่า 80 ชนิดที่มีใช้ในโรงงานเพื่อวัดประสิทธิภาพและปัญหาการผลิตพร้อมทั้งสอดแทรกประสบการณ์ทำงานในโรงงานของผู้เขียนมาเพื่อเป็นกรณีศึกษาและเป็นตัวอย่างที่ใช้งานได้จริงเสริมลงไปในเนื้อหาที่เป็นข้อมูลทางวิชาการให้น่าอ่านมากขึ้น และเพื่อทำให้เกิดความเข้าใจใน KPI และวิธีการนำเอา KPI ไปใช้ให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุด

Photoshop CC Professional Guide

store, distribute and interact with cultural artifacts. It has become our interface to the world, to others, to our memory and our imagination - a universal language through which the world speaks, and a universal engine on which the world runs. What electricity and combustion engine were to the early 20th century, software is to the early 21st century. Offering the the first theoretical and historical account of software for media authoring and its effects on the practice and the very concept of ‘media,’ the author of (2001) develops his own theory for this rapidly-growing, always-changing field. What was the thinking and motivations of people who in the 1960 and 1970s created concepts and practical techniques that underlie contemporary media software such as Photoshop, Illustrator, Maya, Final Cut and After Effects? How do their interfaces and tools shape the visual aesthetics of contemporary media and design? What happens to the idea of a ‘medium’ after previously media-specific tools have been simulated and extended in software? Is it still meaningful to talk about different mediums at all? Lev Manovich answers these questions and supports his theoretical arguments by detailed analysis of key media applications such as Photoshop and After Effects, popular web services such as Google Earth, and the projects in motion graphics, interactive environments, graphic design and architecture. Software Takes Command is a must for all practicing designers and media artists and scholars concerned with contemporary media.

While industries such as music, newspapers, film and publishing have seen radical changes in their business models and practices as a direct result of new technologies, higher education has so far resisted the wholesale changes we have seen elsewhere. However, a gradual and fundamental shift in the practice of academics is taking place. Every aspect of scholarly practice is seeing changes effected by the adoption and possibilities of new technologies. This book will explore these changes, their implications for higher education, the possibilities for new forms of scholarly practice and what lessons can be drawn from other sectors.